باز کردن عکس های خام RAW در فتوشاپ

سلام دوستان عزیز

تعریف

فرمت عکاسی RAW فرمتی است که مثل JPEG به منظور کاهش حجم، عکس را دچار افت کیفیت نمی‌کند. فشرده‌سازی عکس توسط موتور پردازشگر تصویر و پردازنده‌ی سیگنال تصویر یا به اختصار ISP صورت می‌گیرد. بنابراین حتی اگر حسگر دو دوربین یکسان باشد، نتیجه‌ی فشرده کردن فرمت RAW یکسان نخواهد بود. از این رو برای ارزیابی کیفیت دوربین، چه مربوط به گوشی باشد و چه از یک دوربین کاملاً حرفه‌ای سخن بگوییم، باید به پردازش تصویر هم توجه کنیم.

5 نکته برای بدست آوردن شارپ‌ترین عکس‌های ممکن

1) در هنگام عکاسی بر روی دست، قانون سرعت شاتر بر اساس فاصله‌ی کانونی لنز را رعایت کنید. بر اساس این قانون، برای خلق تصاویری بدون محوشدگی بر اثر لرزش دست می‌بایست حداقل سرعت شاتر را بر اساس فرمول فاصله‌ی کانونی/1 تعیین کنید. برای مثال اگر با لنزی در فاصله‌ی کانونی 200 میلیمتر عکاسی می‌کنید، سرعت شاتر دوربین شما باید حداقل 1/2000 ثانیه باشد. البته در مورد لنز‌هایی که دارای تثبیت‌کننده‌ی تصویر (IS، VR) هستند می‌توان از سرعت‌ها‌ی پایین‌تر شاتر هم استفاده‌کرد. نکته‌ی دیگر این است که قدرت دستان شما در ثابت نگه‌داشتن دوربین عامل بسیار مهمی است. فراموش نکنید که این قانون «حداقل سرعت شاتر» را تعیین می‌کند و بسته به اینکه چقدر دستان شما در هنگام عکاسی ثابت هستند شاید نیاز باشد که از سرعت‌های بالاتر شاتر هم استفاده‌کنید. برای مثال، همانطور که در تصویر بالا مشاهده می‌کنید، رعایت این قانون منجر به تصویری بدون محو‌شدگی نشده و عکاس مجبور شده تا سرعت شاتر را یک استاپ بالاتر ببرد. علت ممکن است لرزش بیش از حد دست یا نبود تثبیت‌کننده‌ی تصویر در لنز باشد. بنابراین، برای زمانی که شارپنس بالا از اهمیت مضاعفی برخوردار است، سعی کنید همیشه فراتر‌ از این قانون رفته و سرعت شاتر را تا یک یا دو استاپ بالاتر قرار دهید.

2) شارپ‌ترین عدد f لنز (دیافراگم) خود را پیدا کنید! تقریباً همه‌ی لنز‌ها در بازترین عدد f خود تصاویری در اصطلاح سافت یا همراه با کاهش شارپنس تولید ‌می‌کنند. برای رسیدن به شارپنس بیشتر باید حداقل کمی دریچه‌ی دیافراگم لنز را ببندید تا در نهایت در یک عدد f خاص به بالاترین شارپنس قابل تولید توسط لنز خود برسید. در مورد لنز‌های زوم، موضوع کمی‌پیچیده‌تر می‌شود و باید فاصله‌ی کانونی را هم در این معادله درنظر بگیرید. بنابراین، در لنز‌های زوم، در یک فاصله‌ی کانونی مشخّص و در یک عددf  خاص قادر به تولید شارپ‌ترین تصاویر ممکن خواهیدبود. شارپ‌ترین دیافراگم برای هر لنزی متفاوت است، اما معمولاً در لنز‌های کیت که دارای بازه‌ی f/3.5-5.6 هستند در فواصل کانونی 24 و 35 میلیمتر و دیافراگم f/4 و f/5.6 بالاترین شارپنس بدست می‌آید. برای محاسبه‌ی دقیق‌تر، بهتر است در فواصل کانونی متفاوت و دیافراگم‌های مختلف لنز خود را از لحاظ شارپنس تست کنید.

تریلر فیلم کوتاه داستانی تنیدگی

تریلر فیلم کوتاه داستانی تنیدگی

کارگردانان: معین حیدری و امید صفری‌نژاد

گونه: داستانی

ژانر: معمایی - هیجانی

مجری طرح: گروه فیلمسازی گرانش

مدیر تصویربرداری: علیمحمد اقبالدار

انواع فیلم‌ها، نگاتیوها و قطع‌های سینمایی (16میلیمتری ، 35 میلیمتری و ...)

فیلم هشت میلیمتری 

کوچکترین قطع فیلم به عرض 8 میلیمتر که بیشتر در تولید فیلم های آماتوری و آموزشی استفاده می شود ، زیرا هم ارزان است و هم کار با آن آسان می باشد. اما این فیلم ها تصویری کوچک با کیفیت نازل تولید می کنند و کیفیت صدا نیز در آنها ، چندان مطلوب نیست. در این نوع فیلم ها ، هر 80 قاب ، در یک فوت قرار دارد.


فیلم هشت میلیمتری سوپر

این فیلم ها از سال 1966 جایگزین فیلم های 8 میلیمتری معمولی شدند. در این فیلم ها ، سوراخ های حاشیه ای کوچکتر شده است و در نتیجه قاب بزرگتری در اختیار می گذارد ( این فیلم ها تا 50 درصد ، فضای تصویری بیشتری نسبت به فیلم 8 میلیمتری معمولی را ارائه می دهند ). چون سطح تصویر این فیلم ها بزرگ تر است ، وضوح تصویری آن نیز بیشتر است و کیفیت رنگ آن هم به نسبت نوع معمولی این فیلم ها ، بهتر است. در این فیلم ها ، در هر فوت 72 قاب وجود دارد. گرچه این فیلم ها بیشتر توسط فیلم سازان غیر حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرند ، اما از آنها برای تولید فیلم های آموزشی و صنعتی حرفه ای هم استفاده می شود. این فیلم ها را سوپر 8 هم می نامند.

هدروم (head room) چیست؟

هد روم اصطلاحی است که در تصویر برداری و البته عکاسی مفهوم پیدا می کند و عبارت است از میزان فضای بالای سر سوژه ( موضوع ) تا لبه بالایی کادر تصویر.

مواردی که در آن سوژه یک انسان، حیوان و یا مجسمه است، میزان هدروم از چشم سوژه تا بالای کادر سنجیده می‌شود.

معیار صحیح و غلط‌ بودن هدروم مقدار فضای بالای سر سوژه و یا قرار‌گرفتن کلاه و یا امامه در کادر نیست. هدرومی درست است که چشم سوژه زنده و یا شبیه زنده مانند مجسمه بر روی خط افقی یک سوم بالا قرار گیرد.

سینماتوگرافی چیست؟

بیش از این مطالب مختلفی در حوزه سینماتوگرافی در هزار‌و‌یک بوم مطالعه کرده‌اید و امروز، قصد داریم به مفهوم اصلی آن بپردازیم. سینماتوگرافی، متشکل از دو کلمه یونانی kinema -به معنی حرکت- و graphein -به معنی ثبت-، هنر ثبت تصاویر در فرآیند ساخت یک فیلم است. در واقع سینماتوگرافر، مدیر فیلمبرداری یا به اختصار DP، مسئول ثبت تمامی تصاویر فیلم محسوب می‌شود.

با گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی ثبت ویدیو، سینماتوگرافر‌ها به عنوان مدیر بخش نورپردازی و دوربین‌ها، نقشی کلیدی در ساخت آثار سینمایی ایفا می‌کنند. در حقیقت، اصلی‌ترین وظیفه سینماتوگرافر‌ها، ثبت تصاویری زیبا و قدرتمند در جهت بیان بهتر داستان است.

وظایف سینماتوگرافر چیست؟

پنج فیلم آموزشی طریقه فیلمبرداری

با سلام

به پنج تا فیلم برخورد کردم که آموزش های بسیار بسیار مقدماتی فیلمبرداری بصورت تصویری ارائه داده.

بازم تکرار میکنم. بسیار بسیار مقدماتی و آماتوری.

1) آموزش فیلمبرداری قسمت اول - قانون یک سوم و نقاط طلایی

http://www.aparat.com/v/OD7Hn

2) آموزش فیلمبرداری قسمت دوم - هدروم و لیدروم

http://www.aparat.com/v/HdJPy

3) آموزش فیلمبرداری قسمت سوم - انواع نما ۱

http://www.aparat.com/v/xMtAv

4) آموزش فیلمبرداری قسمت چهارم - انواع نما ۲

http://www.aparat.com/v/49ATc

5) آموزش فیلمبرداری قسمت پنجم - حرکات دوربین و فوکوس

http://www.aparat.com/v/kZ9An

تکنیک های ترکیب بندی (Composition) در سینما (5)

موضوع پست شماره (5) : وزن بصری (visual weight) 

در این پست به وزن بصری اشاره می کنیم اما توضیح آن به این راحتی نمی باشد. وزن بصری فراتر از سایز یک سوژه در تصویر می باشد و به چیزی در تصویر گفته می شود که اول در عکس دیده می شود و بیشترین زمان را در نگاه کردن از مخاطب می گیرد. اگر درک درستی از وزن بصری در عکس و فیلم پیدا کنید و با خلاقیت خود ترکیب کنید می توانید مخاطب را به آن جهتی که مدنظر دارید هدایت کنید.

تکنیک های ترکیب بندی (Composition) در سینما (4)

موضوع پست شماره (4) : خطوط (هادی و اریب و ... )

خطوط هادی

خطوط خیالی هستند که چشم بیننده را به درون تصویر سوق می دهند که ایجاد عمق می کند. این خطوط همچنین به تصویر حس حرکت و انرژی می دهند.

 خطوطی که همچون برج های دیدبانی چشم ما را به نقطه توجه عکس می کشانند و یا بر عنصر "مسافت" و یا "ارتفاع" در عکس تاکید می کنند.

 از خطوط (هادی) به منظور خلق یک روایت تصویری درترکیب بندی استفاده می شود. این خطوط برای جلب چشم ها به یک نقطه کانونی که می خواهید برجسته کنید، استفاده می شوند، چشم مخاطب را در عکس می گردانند و از سرگردانی چشم در عکس جلوگیری می کنند. همچنین می توانند ارتباط عناصر پیش زمینه و پس زمینه را برقرار کنند.

قوی ترین اثر خطوط هادی، تمرکز بر روی موضوع اصلی است. این می تواند شئ یا بخشی از طبیعت باشد اما اغلب یک شخص یا انسان است.

 

تکنیک های ترکیب بندی (Composition) در سینما (3)

موضوع پست شماره (3) : قانون مثلث های طلایی (golden triangles)

پس از نقطه و خط،‌شکل هندسی سومین عنصر ساخت سطح است . ما سطح دیدگانیی ( مثلث دیدگانی ، دگرگونیهای مثلث دیدگانی ، شکلهای دیدگانی ) را که به وسیله تعدادی خط محدود می‌شود، از سطح پری که توده‌ای را تشکیل می‌دهد جدا می‌کنیم . 
این سطح پر می‌تواند از یک رنگمایه تنها یا چند (دایره رنگ|رنگمایه)) شکل گرفته باشد. 
شکلهای هندسی پایه‌ای عبارتند از مثلث، دایره و مربع . 
مثلث شکل هندسی فعالی است . وضعیت متعارف آن ( که مانند هرم است) به آن حرکتی روبه بالا می‌دهد. در بحث مثلث دیدگانی ،‌ گرایشهای کلی و امتدادهای مثلث را مشخص کرده‌ایم. 
این اصلها برای سطح مثلثی نیز معتبر هستند. رشته‌ای از مثلثهایی که پهلو به پهلوی هم نهاده شده‌اند، بلافاصله رشته‌ای از مثلثهای دیگانییرا به وجود می‌آورد که وضعیت وامتداد آنها به کلی بامثلثهای اولی ضدیت دارند. ( عکس سمت راست) 
در عکس زیر مثلثهای تیره‌ای که به وسیله شیروانیها شکل یافته‌اند ، از تعادل بخشیدن به حرکت روبه بالای شیروانی سفید ناتوان هستند.