پیشنهاد اسکورسیزی برای فیلمسازان

اسکورسیزی ۸۵ فیلم را برای مشتاقان فیلم‌سازی معرفی کرد

اگر تصمیم دارید از این شیوه و مسیر مستقل در زمینه‌ی سینما مطالعه کنید، به‌سختی می‌توانید کسی بهتر از مارتین اسکورسیزی را برای کارآموزی پیدا کنید. «اوپن کالچر» سال گذشته فهرستی از ۳۹ فیلم خارجی‌زبان پیشنهادی اسکورسیزی (که فیلم‌های مطرح زیادی مانند «راننده تاکسی»، «گاو خشمگین»، «رفقای خوب» و… را در کارنامه دارد) به فیلم‌سازان جوان را منتشر کرد؛ و حالا از روی گفت‌وگوی چهار ساعته ماه گذشته‌ی این فیلم‌ساز فهرستی از ۸۵ فیلمی را تنظیم کرده که اسکورسیزی تماشای آن‌ها را به هر فیلم‌ساز مشتاق و بلندپروازی توصیه کرده است. اسکورسیزی در گفت‌وگوی بلندش درباره بعضی از فیلم‌ها حرف زده و از برخی فقط نام برده است. با این حال فهرست انتخابی او به‌خوبی نماینده و گویای زندگی است که کاملاً در مرزهای قلمرو فیلم‌سازی زیست شده است.

جشنواره های معتبر سینمایی جهان

کن
این جشنواره بزرگ‌ترین جشنواره بین‌المللی است که بیش از 30 هزار نفر از متخصصان، ستاره‌های سینما، کارگردان‌ها، پخش کنندگان، خریداران و خبرنگاران در آن شرکت می‌کنند و سختگیرترین جشنواره جهان است.

تاریخ تاسیس: سپتامبر 1939
نشانه: نخل طلا (به فرانسوی Palmedor)
زمان برگزاری: از 11 تا 22 مه (21 اردیبهشت تا اول خرداد)
مقررات: مهم ترین شرط جشنواره این است که اولا فیلم باید 12 ماه پیش از ارائه به جشنواره ساخته شده باشد و به جز نمایش در کشور سازنده در جشنواره‌های دیگر نمایش داده نشده و اولین نمایش خارجی‌اش در کن باشد.
بخش‌ها: هفت بخش اصلی دارد، بخش‌های مسابقه، خارج از مسابقه، نوعی نگاه، سینه فونداسیون (مسابقه فیلم‌های کوتاه) هفته منتقدان، دو هفته کارگردانان و بازار فیلم.
جوایز: نخل طلایی در بخش اصلی مسابقه فیلم‌های کوتاه و بلند و نوعی نگاه اهدا می‌شود (این جایزه در سال 1955 توسط هیات برگزار کننده جشنواره معرفی شد) دوربین طلا به بهترین فیلم بلند اول و سینه فونداسیون به بهترین فیلم سال آخری دانشجویی.

 

ونیز
قدیمی‌ترین جشنواره سینمایی دنیا و یکی از بزرگ‌ترین جشنواره‌های سینمایی جهان

تاریخ تاسیس: اولین بار در 1932 میلادی برگزار شد.
نشانه: شیر بالدار
زمان برگزاری: اول تا 11 سپتامبر (20- 10 شهریور)
مقررات: فیلم‌های کوتاه با زمانی کمتر از 30دقیقه پذیرفته می‌شوند. همه فیلم‌ها باید به زبان اصلی و با زیرنویس ایتالیایی ارائه شوند و فیلم‌های ایتالیایی هم باید زیرنویس انگلیسی داشته باشند. فیلم‌ها باید پس از اول سپتامبر دو سال قبل تولید و در هیچ جایی به نمایش در نیامده باشند.
بخش‌ها: بخش اصلی مسابقه فیلم‌های بلند و کوتاه و بخش جنبی انجمن منتقدان فیلم ایتالیا که هفت فیلم بلند را برای ارائه در بخش هفته منتقدان انتخاب می‌کند.
جوایز: شیر طلایی برای بهترین فیلم بلند سینمایی، شیر کور تو کور تیسیمو برای بهترین فیلم کوتاه سینمایی، شیر نقره ای و جایزه ویژه برای بهترین کارگردانی و جایزه کاپولا ولپی برای بهترین بازیگر در نظر گرفته شده است. علاوه بر این در بخش جنبی هم جوایزی اهدا می‌شود.

ناگفته های Interstellar (اینترستلر) اثر کریستوفر نولان

بعضی از تصاویری که در تریلر فیلم استفاده شده از آرشیو اخبار است ولی بعضی صحنه های دیگر را فیلمبرداری کردند و بعد از طریق جلوه های ویژه کاری کردند که تصاویر قدیمی به نظر برسد.

نولان به زیمر موزیسین فیلم خلاصه داستان را نداد و فقط یک صفحه متن به او داد که هیچ ربطی به فیلم نداشت و نوشته های آن درباره شخصیت خود زیمر بود. نولان از او خواست که با توجه به متن نوشته شده در آن برگه ، موزیکی بسازد.

کریستوفر نولان ، بازی متیو مک کاناهی را در فیلم Mud پسندید و به همین دلیل او را انتخاب کرد.

استیون اسپیلبرگ برای کارگردانی این فیلم در سال 2006 انتخاب شد. او جاناتان نولان را برای نوشتن فیلمنامه اثر انتخاب کرد. در سال 2012 و بعد از این که اسپیلبرگ از پروژه کنار رفت جاناتان فیلمنامه را به برادرش پیشنهاد داد و او هم قبول کرد.

کریس نولان دستیارش را با فیلمنامه به ایرلند فرستاد تا به جسیکا چستین نقشی را پیشنهاد دهد. چستین مجبور بود همان موقع فیلمنامه را بخواند زیرا اجازه نگه داشتن آن را نداشت.

فیلمنامه فیلم بر اساس نظریه های دانشمندی به نام کیپ تورن می باشد. او می گوید این داستان بر اساس پیچش مکان و زمان است ، عجیب و غریب ترین اتفاق در هستی که به طور ناگهانی برای انسان ها قابل دسترسی می شود.

اولین فیلم نولان بعد از "تعقیب" است که والی فیستر آن را فیلمبرداری نمی کند. فیستر به این دلیل در این کار حضور نداشت زیرا در حال کارگردانی اولین فیلم خود به نام Transcendence 2014 بود.

کریستوفر نولان گفته که برای ساخت این فیلم از جنگ ستارگان ، ادیسه فضایی کوبریک و Blade Runner ریدلی اسکات الهام گرفته است.

قبل از این که فیلمبرداری آغاز شود کیپ تورن (دانشمند) دو قانون برای پروژه گذاشت و تاکید کرد که همه گروه حتما باید به این دو مورد پای بند باشند. یک) هیچ چیزی نباید قوانین فیزیکی را نقض کند. دو) تمام خلاقیت هایی که قرار است در فیلم استفاده شود باید پایه علمی داشته باشد. کریس نولان این قوانین را قبول کرد ولی بعدا دچار مشکل شد. نولان می خواست تا سفینه بتواند با سرعتی فراتر از نور حرکت کند ولی کیپ تورن 2 هفته با او بحث کرد تا قانعش کند که این اتفاق امکان پذیر نیست.

داینامیک رنج چیست DYNAMIC RANGE

داینامیک رنج دامنه روشن ترین و تیره ترین نقاط یک تصویر است و به گونه دیگر داینامیک رنج دامنه کنتراست پذیری یک تصویر است  در این مورد مبنا چشم انسان است که دامنه کنتراست پذیری گسترده ای دارد  یعنی ما می توانیم داخل یک اتاق باشیم که تاریک تر از فضای خیابان پشت اتاق است و همزمان هم داخل اتاق را خوب ببینیم و هم از پنجره خیابان را بنگریم وجزئیات خیابان را ببینیم ولی این در دوربین ها چه نگاتیو و چه دیجیتال بدین گونه نیست یعنی بخشی از این اطلاعات در دوربین ثبت نمی شود و عملا بسیاری از جزئیات حذف می شود این بستگی به دامنه کنتراست پذیری دوربین یا همان داینامیک رنج dynamic rang  دارد نگاتیو داینامیک رنج بیشتری نسبت به ویدئو دارد و دوربین های دیجیتال داینامیک رنج کمتری دارند البته این تنها به دوربین ختم نمی شود و پرینتر ها و مانیتور ها هم همین گونه هستند وداینامیک رنج های مختلف دارند . دوربین های slr که 5d یکی از آنها است داینامیک رنج پایینی دارند و برای ثبت عکس های با داینامیک رنج بالا از روش hdr یا high dynamic range  استفاده میشود ولی این تکنیک در تصویر برداری قابل انجام نیست و خود دوربین باید قابلیت ثبت تصویر با داینامیک رنج بالا را داشته باشد یعنی دوربین   بتواند هم  جزئیات نقاط روشن و هم جزئیات نقاط تیره تصویر را ثبت کند دوربین red مدل دراگون سنسور می تواند 16 استاپ داینامیک رنج داشته باشد و تا این لحظه از نگاتیو هم پیش افتاده است و بعد از ان آلکسا با 14 استاپ و بلک مجیک با 13 استاپ بیشترین داینامیک رنج را دارند و 5d هم 9 استاپ داینامیک رنج دارد  جدول زیر مقایسه  داینامیک  رنج در دوربین های مختلف است.

منبع: :/www.filmafarin.ir

رونمایی شرکت بلک مجیک از یک سنسور تصویر 4.6Kجدید

شرکت بلک مجیک Blackmagic به تازگی از یک سنسور تصویر 4.6K جدید برای دوربین های فیلمبرداری حرفه ای و سطح بالای سری URSA رونمایی کرده است. این سنسور تصویر Super 35 جدید مجهز به رزولوشن 4608 x 2592 پیکسل در فریم ریت 120 فریم در ثانیه و 15 گام دامنه پویایی برای تصاویر است و کیفیت تصویری که این سنسور تولید می کند بهتر از شات هایی است که با بسیاری از محصولات فیلمبرداری سنتی گرفته می شود.

این به این معنی است که حالا کاربران می توانند از دوربین های فیلمبرداری سری URSA این تولید استفاده کنند تا به شات های سینمایی خیره کننده ای با جزئیاتی بیشتر از هر زمان دیگر در مناطق سایه و هایلات برسند. فیلم های تولید شده با این سنسور تصویر 4.6K برای حفظ حداکثر میزان اطلاعات و کیفیت تصویر به صورت فایل های خام Cinema DNG یکپارچه 12 بیتی ضبط می شوند. سنسور تصویر جدید 4.6Kدر ماه ژوئن با تعداد محدودی عرضه می شود، و سپس در ماه های جولای و آگوست ( تابستان امسال ) با تولید انبوه عرضه می شود.

این سنسور در دو مدل جدید دوربین های فیلمبرداری سری Blackmagic URSA استفاده می شود. دوربین فیلمبرداری Blackmagic URSA 4.6K EF ( مجهز به مانت یا پایه لنز EF ) با قیمت 6995 دلار و مدل Blackmagic URSA 4.6K PL ( مجهز به پایه لنز PL ) با قیمت 7495 دلار عرضه می شود. نحوه عرضه این دو دوربین نیز مثل خود این سنسور تصویر است، ابتدا در ماه ژوئن با تعداد محدود و سپس در ماه های جولای و اگوست با تعداد انبوه.

منبع: dorbinshop.com

اطلاعیه معاونت ارزشیابی سازمان سینمایی درباره فیلم اولی‌ها

معاونت ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی به منظور تسهیل در امور متقاضیان دریافت پروانه ساخت برای فیلم اول، اطلاعیه ای صادر کرد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از روابط عمومی سازمان سینمایی،در متن این اطلاعیه آمده است:
1- طبق مصوبه 16 اردی بهشت 94 شورای صدور پروانه ساخت سازمان سینمایی در سال جاری،به منظور تسهیل در امور متقاضیان ،بررسی صلاحیت کارگردانان اول در دو مرحله انجام می گیرد.
2- در مرحله اول،فیلمسازان متقاضی می توانند درخواست خود را همراه با مدارک مربوطه ،شخصاً به دبیرخانه شورای پروانه ساخت ارائه کنند.

فرمت H.264

اچ.۲۶۴/امپگ-۴ بخش ۱۰ یا ای‌وی‌سی (کدک ویدیویی پیش‌رفته) ( H.264/MPEG-4 Part 10 or AVC) استانداردی برای فشرده‌سازی ویدیو است و درحال حاضر یکی از رایج‌ترین قالب‌های مورد استفاده برای ضبط، فشرده‌سازی و توزیعویدیوی وضوح بالا به شمار می‌رود. آخرین مرحلهٔ اجرایی روی نسخهٔ اولیهٔ این استاندارد در مه ۲۰۰۳ خاتمه یافت.

اچ.۲۶۴/امپگ-۴ ای‌وی‌سی از استانداردهای کدک بلوک‌گرای بر پایهٔ جبران‌سازی حرکتی‌ست که به‌وسیلهٔ گروه کارشناسان کدگذاری ویدیو (وی‌سی‌ای‌جی) آی‌تی‌یو-تی به همراه سازمان بین‌المللی استانداردسازی (ایزو)/کمیتهٔ الکتروتکنیکی بین‌المللی(آی‌ای‌سی) گروه کارشناسان تصویر متحرک (امپگ) توسعه داده شده است. اچ.۲۶۴ ماحصل یک کار گروهی با نام تیم ویدیویی مشترک (جی‌وی‌تی) است. استاندارد اچ.۲۶۴ مربوط به آی‌تی‌یو-تی و استاندارد امپگ-۴ ای‌وی‌سی مربوط به ایزو/امپگ (به طور رسمی با عنوان ‎۱۴۴۹۶-۱۰‎ ـ امپگ-۴ بخش ۱۰، کدگذاری ویدیویی پیش‌رفته) به طور مشترک نگهداری می‌شوند تا محتوای فنی یکسانی داشته باشند.

شاید اچ.۲۶۴ بیشتر از همه به‌خاطر قرارگیری در زمرهٔ یکی از کدک‌های دیسک‌های بلوری شناخته می‌شود؛ تمام اجراکننده‌های دیسک‌های بلوری بایستی قادر باشند اچ.۲۶۴ را رمزگشایی (دیکود) کنند. اچ.۲۶۴ هم‌چنین به طور گسترده به‌وسیلهٔ منابع پخش‌کنندهٔ اینترنتی (streaming) مانند ویدیوهای وب‌گاه‌های ویمئو و یوتیوب و فروشگاه آی‌تیونز، نرم‌افزارهای اینترنتی مانند ادوبی فلش پلیر و مایکروسافت سیلورلایت و نیز پخش‌کنندگان اچ‌دی‌تی‌وی نوع زمینی، کابلی و ماهواره‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد.

منبع: وی کی

کارگاه نحوه‌ی معرفی فیلم به جشنواره‌های بین‌المللی آقای اطبایی: سینمای دنیا به تبلیغ سینمای بدنه و پر مخاطب مشغول است

در حال حاضر در کشور ایران ۸ نهاد رسمی و دولتی در عرضه و دستچین آثار تولیدی سینمایی درگیر هستند و این تعداد غیر متعارفی است در مقایسه با تولیدات سینمایی ایران.

این گوشه‌ای از صحبت‌های فیلمساز بزرگ کشومان محمد اطبایی در کارگاه نحوه‌ی معرفی فیلم به جشنواره‌های بین‌المللی در سومین روز برگزاری جشنواره ملی فیلم کوتاه حسنات است که مشروح این کارگاه را در ادامه و در قالب پرسش و پاسخ می‌خوانید…..

 مساله‌ای که توسط فیلمسازان جوان مطرح می‌شود این است که آیا ما باید فیلم‌هایمان را برای حضور در جشنواره‌های خارجی زیر نویس کنیم یا نه؟ من کسی را نمی‌شناسم که به اندازه آقای اطبایی تجربه‌ی حضور و معرفی آثار در جشنواره‌ها را داشته باشد. نوع ارتباط گرفتن با جشنواره‌ها و ارسال آثار برای آنها مساله مهمی است که معمولاً نادیده گرفته می‌شود.

اطبایی: من پیش از این تاثیر بخش کارگاه‌ها را در جشنواره‌ها دیده بودم و موضوعی که زاون به آن اشاره کرد به عنوان یک اجرای کارگاهی جای آن در جشنواره‌هایی مثل جشنواره فجر خالی است . جشنواره فیلم “ونیز” جز قدیمی‌ترین جشنواره‌های دنیاست که از دهه ۳۰ و توسط دولت “موسولینی” آغاز به کار کرد و تا کنون اهداف و رویکردهای مشخصی داشته است. هدف اصلی هر جشنواره ایجاد شور و نشاط و افزایش ظرفیت‌های نمایشی هر منطقه و کشف استعدادهای سینمایی است مثلاً در بخش اصلی جشنواره فیلم “کن” ما متاسفانه کمتر شاهد کشف استعداد بوده‌ایم ولی در اکثر جشنواره‌ها این مساله وجود داشته.

هدف بعدی جشنواره‌ها ایجاد و گسترش مخاطب است در واقع این مخاطب جدی و حرفه‌ایست که می‌تواند شوری ایجاد کند و با استمرار این دست رویدادها به طور حرفه‌ای تولیدات انواع هنر را دنبال خواهد کرد. البته ظرفیت‌های اجتماعی و سیاسی هم به طور طبیعی بی‌تاثیر نیستند و این از اهداف کمتر آشکار جشنواره‌هاست در سه دهه اخیر رویکرد جشنواره‌ها و سینمای دنیا تغییر کرده است ما در گذشته تنها ۳۰۰ جشنواره سینمایی در دنیا داشتیم ولی این تعداد الان به بیش از ۷۰۰۰ جشنواره رسیده است.

سین موبیل ، فیلم‌خودرو ( Cinemobile )

سینه موبیل خودروی بزرگی شبیه کامیونت است که از بیرون جای نفوذی برای باد و باران و آفتاب ندارد، اما داخل آن با سبک و شیوه خاصی قفسه‌بندی شده تا گروه فیلم‌برداری وسایل و تجهیزات خود را داخل آن بگذارند و خارج از استودیو فیلم‌برداری کنند. این خودروها دارای اتاق تعویض لباس و گریم نیز هستند.

فیلم‌خودرو در سال ۱۹۶۷ به بازار آمد و از آن پس کاربرد فراوانی در تولید فیلم و برنامه‌های تلویزیونی داشته است

عناوین انگلیسی عوامل فیلم -تیتراژ

این لیست در حال بروز رسانی ایست و یکی از بروز ترین لیست های موجود است ...

تاریخ آخرین بروزرسانی: 26 اسفند 1397

نکته:

• به افرادی که جلوی دروبین هستند میگیرند CAST و به افرادی که پشت دوربین هستند (عوامل) CREW گفته می شود ولی بطور عام و همه گیر متاسفانه به هر دو گروه Cast اطلاق میشه که اشتباه است.
• به بین تیتراژ آغازین با پایانی فرق وجود دارد. به تیتراژ آغازین Title و به تیتراژ پایانی Credit گفته میشود که باز هم بطور عامل به هر دو Title اطلاق می شود.

... به منظور مشاهده لیست کامل عوامل به انگلیسی کلیک کنید ...

(منبع اصلی: درگاه فیلم ایران)

منابع:

1. iranshortfilm.blogfa.com
2. امید استاد
3. www.studiobinder.com
4. علیمحمد اقبالدار