رایت فیلم بصورت DVD در ادیوس

با سلام

در این پست قصد دارم آموزشی در مورد چگونگی رایت دی وی دی قرار بدم

بخش اول: خروجی گرفتن بصورت MPEG2 سبک، پیش از رایت

EDIUS elementary stream MPEG export for DVD Authoring

 

1. Mark in and out on your HD or SD timeline, open the exporter and choose MPEG, then Elementary Stream Exporter.

 

2. Be sure to use a maximum of 7700kbps (or less) for video and 256kbps for audio, set audio type to Dolby Digital AC-3

 

3. IMPORTANT, if project setting is HD, then you also need to change Size to NTSC 720x480 or PAL 720x576

 

NOTE: The EDIUS mpeg exporter uses all cores at 100%, as a result, the export will be lots faster than the duration of the timeline. EDIUS6 does a great job in downscaling from HD timeline to SD moeg for DVD.

 

Pictbridge در دوربین به چه معنی است؟

Pictbridge دراصل ساخته شده تا چاپ عکس های دیجیتال آسان تر و در دسترس تر باشد.Pictbridge به شما اجازه می دهد تا یک دوربین عکاسی دیجیتال را مستقیما در محل به یک چاپگر وصل کنید(بدون میانجی گری یک کامپیوترشخصی)و عکس مورد نظر را چاپ کنید.

به واسطه سرعت فروش و رواج دوربین های دیجیتال ، تصاویراکنون(مانند سایر اطلاعات دیجیتالی) قابل دسترس تر از گذشته هستند.با این وجود تصاویر دیجیتالی به طور مرسوم باید با واسطه یک کامپیوتر شخصی و نرم افزار ویژه برای چاپ ارسال شوند ؛ این چرخه چندان هم ساده نیست.اگرچه سیستم هایی وجود داشته اند که یک دوربین مشخص به یک چاپگر مشخص وصل شود، ولی این سیستم ها فقط محدود به چند تولیدکننده خاص بوده و به صورت یک استاندارد جهانی درنیامدند.

Pictbridge یک استاندارد جدید است که برای چاپ مستقیم از دوربین ساخته شده و بدون وابستگی به سازنده ای خاص سازگاری بین دوربین و چاپگر را فراهم آورده است.تقریبا تمام تولیدکنندگان بزرگ قبلا به این استاندارد پیوسته اند. این استاندارد، همچنین برای کاربردهای دیگری نیز اهمیت پیدا کرده است.

  Pictbridge شامل دامنه وسیعی از عملکردهاست، ولی عملکردهای ویژه ای وجود دارد که به مشخصات مخصوص هر دستگاه بستگی دارد.

محصولات Pictbridge قادرند عملکرد های زیر را انجام دهند ؛ با یک کابل USB مستقیما به دستگاه وصل شوند(بدون اینکه نیاز به نرم افزاری خاص یا تولید کننده ای خاص داشته باشند.)، با دگمه های کنترلی می توان فورا یک تصویر به نمایش درآمده روی مانیتور دوربین را پرینت گرفت ، و در صورت بروز اشکال پیغام روی مانیتور ظاهرمی شود.

عملکرد های مفید دیگری نیز از جمله چاپ چند عکس پیاپی ، چاپ چند نسخه از یک تصویر ، چاپ عکس های رتوش شده ، تعریف اندازه چاپ و نمایش وضعیت پرینت با این استاندارد در دسترس است.البته این عملکرد ها به نوع دستگاه های استفاده شده هم بستگی دارد.

Pictbridge به دوربین اجازه می دهد تا تنظیمات از پیش گزیده چاپگر را به کار ببرد ، البته این در صورتی است که دوربین قابلیت این تنظیمات را نداشته باشد.

Pictbridge لذت عکاسی کردن به صورت دیجیتال را بیشتر می کند ، وقتی که شما بدون استفاده از نرم افزاری خاص و حتی کامپیوتر شخصی عکس خود را چاپ می کنید. 

منبع: pertet.blogfa.com

لنزهای STM چیست؟

یکی دو سالی است که کانن سری جدیدی از لنزهای خود را با عنوان STM را به بازار عرضه می‌کند. از زمان عرضه‌ی این لنزها، کانن تبلیغات نسبتاً وسیعی درباره‌ی این سری ارائه کرده است. بسیاری از ما در مورد تفاوت این لنزها با لنزهای USM می‌پرسند. قبل از این‌که این فناوری را به‌صورت دقیق‌تر بررسی کنیم، پاسخی کوتاه به این سؤال می‌دهیم: تفاوت این دو مدل لنز بیش‌تر هنگام استفاده از فوکوس خودکار (AF) در حالت فیلم‌برداری دیده می‌شود، و در شرایط غیر از این، تفاوت چشمگیری وجود نخواهد داشت.

«آتش بس ۲» غافل از مولفه های دینی در حل مشکلات خانوادگی

_ سینماپرس: یک منتقد سینما با توجه به فیلم جدید تهمینه میلانی معتقد است نبود مولفه های دینی ، آرمانی و تاثیر آن ها در اصلاح و پایداری خانواده ها با بی توجهی به سهم تعیین کننده مهم آئین ها و باورهای مذهبی در تعامل و استحکام خانواده ها از جماه غفلت های کارگردان «آتش بس ۲» است.

جبار آذین، منتقد و مدرس سینما در گفتگو با خبرنگار سینماپرس در مورد فیلم سینمایی «آتش بس ۲» جدید%:.77D8�ین ساخته تهمینه میلانی اظهار داشت: تهمینه میلانی فیلمساز اجتماعی کشور گر چه مدتی است اعلام «آتش بس» کرده و همچنان به آن وفادار است ولی هیچ گاه پلاکاردهای  زن سالاری اجتماعی خود را از کف نداده و به زعم خویش مسیر مظلومیت زدایی از زنان، تثبیت و تحکیم صنوف خانوادگی و اجتماعی آن ها را از ترانزیت فمنسیم ادامه می دهد. 

وی در ادامه افزود:  او در فیلم سینمایی «آتش بس ۲» که قصه آن از «آتش بس ۱» آغاز شده و تا «آتش بس ۵» می خواهد تداوم یابد ، نقال روایت زندگی نا آرام و پر فراز و فرود  سایه (میترا حجار) و یوسف  (بهرام رادان) است در قالبی دیگر و البته از جنس فرم و پرداخت آثار زنانه پیشین خود است.  این فیلم که حوادث و تعلیقاتی در هنگام ساخت و ماندن پشت اتاق «ورود ممنوع» را از سر گذرانده ، داستان یوسف و سایه را این بار در فرودگاه و پیش از سفر آن ها به خارج از کشور بازگو می کند.

تحلیل فیلم روانی آلفرد هیچکاک

فیلم بیمار روانی یکی از برترین آثار استاد است. فیلمی به تمام معنی هیچکاکی و برگرفته شده از یک موضوع کاملا هیچکاکی. فیلم با صحنه ی کوبنده ای آغاز می شود (صحنه ی اول پس از چند دیزالو برای مشخص کردن موقعیت، وارد یکی از اتاقهای یک هتل می شود) و تماشاچی را خلع سلاح می کند و به دنیای زیبا و لبریز از توهم هیچکاک می برد.

در این فیلم هیچکاک برای اولین بار در شیوه ی روایت گویی خود تغییراتی پدید می آورد، یعنی در نیمه های فیلم شخصیت زن را علیرغم اینکه توانسته توجه تماشچیان را جلب کند می کشد و نابود می کند و شخصیت دیگری را جایگزین او می کند. یعنی در حقیقت ما تا صحنه ی قتل در حمام جانت لی را تعقیب می کردیم، پس از کشته شدن جانت لی، هیچکاک تماشاگر را به دنبال آن بازیگر دیگرش می فرستد. آنتونی پرکینز. ما حدود نیمی از فیلم را با این آدم سپری می کنیم و به سرنوشتش علاقه مند می شویم و در پایان هیچکاک سعی دارد با یک شوک شدید ما را از فضای خشن اثر جدا کند. فیلم بیمار روانی واجد بسیاری از مشخصاتی است که سایر آثار هیچکاک نیز آنها را دارا می باشند. نظیر بازی با الگوی داستان پردازی، مادر فیلم بیمار روانی(1960 ) علیرغم اینکه در فیلم حضور ندارد ولی فقط با همین حضور معنوی اش یکی از خوف انگیز ترین مادران هیچکاکی است. زنی که به راحتی می تواند دست به قتل بزند و آدم ها را قربانی خودخواهی های خودش بکند. مادر فیلم بیمار روانی ، یک مادر مریض است که ما به غیر صدا هیچ اثر دیگری از او نداریم. شخصیتی به نام مادر در داخل آن خانه متروک و بزرگ و قصر مانند وجود دارد که نقش موثری در رفتار و گفتار پسر جوانش نورمن ( آنتونی پرکینز ) دارد. مهمترین علاقه ی نورمن تاکسیدرمی کردن پرندگان است، بعید به نظر می رسد یک آدم عادی به چنین کار وحشتناکی به عنوان سرگرمی نگاه کند. نورمن از جهان بدش می آید و از هر چه در آن است متنفر است. عشق زیادی که به مادر نامهربانش داشته باعث شده نتواند بعد از پدرش حضور مرد دیگری را در خانه بپذیرد و هم مادر و هم آن مرد را بکشد. وقتی مادرش را دفن می کند تحمل دوری از او را حتی برای یک شب ندارد. پس قبر مادرش را نبش کرده و جسد او را در آورده و چندین سال با جسد مادرش زندگی می کند و طوری رفتار می کند که انگار مادرش زنده است و حتی در غالب او فرورفته ( در لحظات خاصی ) و با هم (نورمن و مادرش ) صحبت می کنند. یکی از مهمترین نکات فیلم بیمار روانی که کمتر به آن پرداخته شده است، عشق است. نورمن عاشق مادرش است، به خاطر همین عشق او را می کشد و بعد از او نمی تواند عاشق دیگری بشود. وقتی از ماریون ( با بازی جنت لی ) خوشش می آید مادر درون نورمن حسودی کرده و نمی خواهد کار به جاهای باریکتر بکشد. در حقیقت نمی خواهد نورمن عاشق شود و می خواهد نورمن را تا آخر عمرش تحت تسلط خود داشته باشد. به همین خاطر مادر درون نورمن بر نورمن واقعی پیروز شده و نورمن به شکل مادرش در می آید و ماریون را به قتل می رساند. نورمن واقعا معتقد است که ماریون به دست مادرش کشته شده، من که حرف او را می پذیرم شما چطور؟

اصول درام نویسی برگرفته از 36 وضعیت دراماتیک

درام از نظر لغتی به کلمه ای یونانی باز می کردد به معنی ” کنش و له عمل آوردن ” بنابراین آن داستانی که بتوان روی پرده ،‌صحنه یاتلویزیون به عمل درآورد ، درام است.

در درس درام این کار ها را انجام خواهیم داد

1) مطالعه ی مکبث

2) مشاهده ی سریر خون اثر کوروساوا که اقتباسی ژاپنی شده از مکبث است

3) نوشتن فیلمنامه ی خودمان

حادثه و هیجان از اصول درام است.

برای نوشتن فیلمنامه ،‌سوال اینکه از کجا بیاورم بی معناست ،‌ اشخاص و افراد در اطراف ما هستند. کافی است به دو مورد شخصیت و ماجرا فکر کنیم و بعد ن را بسط دهیم مثلا بگوییم دختری دانشجوی انیمیشن که در خیابان کیفی حاوی اسناد جاسوسی پیدا می کند و بعد داستان را گسترش بدهیم.

شخصیت ماجرا را بسازیم و مدام حادثه ایجاد کنیم و از طریق عکس العملی که برای شخص در حوادث تعریف می کنیم ،‌شخصیت را می شناسیم

ضمنا در کتابی با عنوان «36 وضعیت دراماتیک» این نظر وجود دارد که تمام موضوع ها به جند گونه تقسیم می شوند و از این ها خارج نیست و موضوع جدیدی خلق نخواهد شد. آنچه که تفاوت فیلم ها را ایجاد می کند ،‌روایت است.

هیچکاک در مقام فیلسوف

اشاره: آن­چه خواهید خواند بخشی از مقدمة کتاب hitchcock as philosopher  نوشتة رابرت جی. یانال استاد فلسفه است که در 2006 منتشر شده. گفتنی است که چند سالی است که دقیقاً نیمی از این کتاب 216 صفحه­ای به فارسی ترجمه شده. حال کی قرعة فال به چاپ این کتاب به فارسی بیفتد؛ خداوند می­داند و بس.

عنوان هیچکاک در مقام فیلسوف، این استاد دلهره را به زمینه‌ای فلسفی سوق می‌دهد که چهارچوب آن تحت تسلط فلاسفه‌ای از جمله دکارت، هیوم، کانت و ویتگنشتاین است. چگونه می‌‌شود مولف فیلم‌هایی درباره جاسوس‌های خطرناک، قاتلین روانی، زنان اغواگر، دزدهای ناخواسته، دروغ‌گو‌های بی‌اخلاق، اشراف‌زاده های دلواپس و مرغ‌های دریایی مرگبار؛ به فلسفه ربطی داشته باشد؟ حتی با این فرض که به عنوان یک فیلم‌ساز، هیچکاک از همه برتر است – حتی با این فرض که او بزرگترین هنرمند قرن بیستم (در هر رسانه‌ای که در نظر بگیریم) است- باز هم شاید به طور معقولی از خود بپرسیم که چگونه می‌شود هیچکاک، یک فیلسوف باشد؟

 

آشنایی بااختلال شخصیت جامعه ستیز (ضد‌اجتماعی)

شخصیت، بیانگر آن د‌سته از ویژگی‌های فرد‌ی است که شامل الگوهای ثابت فکری، عاطفی و رفتاری است (پروین، جان، 2001، ص3). این تعریف بیانگر آن د‌سته از ویژگی‌های فرد‌ی با ثبات چه د‌ر زمینه‌ی فکری، رفتاری یا عاطفی است.
اختلال یا نابهنجاری بر اساس چهار خصیصه تعریف شد‌ه است که عبارتند‌ از:
1- پریشانی: تجربه عذاب هیجانی یا جسمانی، د‌ر زند‌گی متد‌اول
2- اختلال: کاهش توانایی فرد‌ د‌ر انجام امور روز مره به طوری که نتواند‌ کارهایش را به نحو مطلوب انجام د‌هد‌.
3- به مخاطره اند‌اختن خود‌ و د‌یگران با کارهایی که انجام می‌د‌هند‌.
4- رفتاری که از لحاظ اجتماعی و فرهنگی غیر قابل قبول باشد‌.

نقد و بررسی «هامون» («روشنفکر»م، پس هستم)

درست است که فیلم هاهون فیلمی بسیار قدیمی  است ولی شناخت جنبه های روانشناختی فیلم که امروزه کمتر در آثار دیده می شود، الزامی است.

 «من برآنم که اگر ساز من آواز ناهنجار بدهد و اگر بیشتر مردمان روی زمین با من بستیزند، بهتر از آن است که من خود با خویشتن همداستان نباشم.»    سقراط ـ رسالۀ گورگیاس

.

 «هامون»، در نگاه اول و در چند دقیقه نخست، جدی می‌نماید و متفکر، سینمایش نیز با آن ظاهر خوش آب و رنگ و ضرباهنگ سریع، مدرن جلوه می‌کند و می‌فریبد. با پیچیده نمایی و ادا، عده‌ای را هم مرعوب می‌کند، اما نه جدی است و نه متفکر.

هامون، بسیار پرمدعا است و داعیه ارائه مفاهیم عمیقه بسیاری دارد: عشق زمینی، عشق و ایمان الهی، عرفان، تحول انسان و سلوکش، «فرهنگ علی خواهی»، مسائل روشنفکر حیران و «آویخته»، روشنفکر «تحول» یافته، هویت انسان ایرانی، ناخودگاه جمعی و مفاهیمی از این دست. از نظر سینمایی هم ادای سینمای مدرن، سینمای شخصی و سوبژکتیو را در می‌آورد، با «زیبایی‌شناسی» خاص خود.

اما در پس هیاهوی بسیار هامون، تفکری پنهان نیست؛ تنها دو چیز نهفته است: اغتشاش و فریب. اغتشاش در تفکر و اغتشاش در بیان. و فریب و فریب در تصویر.

طرح مسائل علمی یا فلسفی یا عرفانی در قالب سینما، از کسی بر می‌آید که فکری توانا و دستی ماهر داشته باشد و مهم‌تر، اهل مسئله باشد، آن را چشیده و تجربه کرده باشد.

عشق در سینما، وقتی رخ می‌نمایاند که از وجودی عاشق و پردرد برخیزد. عرفان هم زمانی ظاهر می‌شود که در پشت آن، عارفی نشسته باشد، وگرنه عشق و عرفان بازی مُد روز است و بس.

کنترل دوربین های DSLR

اگه مایلید با وسایل کنترل از راه دور دوربین های DSLR مانند سری Canon آشنا شوید حتما از سایت dslrcontroller.com دیدن کنید.
امکاناتی چون:
1) کنترل از راه با دستگاه اندروید
2) کنترل از راه دور با مودم بی سیم
و ...