آفرینش فیلم

«من هم در اولین قدمِ آفرینشِ دنیایِ هنرِ سینمایی هستم»

آفرینش فیلم

«من هم در اولین قدمِ آفرینشِ دنیایِ هنرِ سینمایی هستم»

۶۰ مطلب با موضوع «فیلم و فیلمنامه (Script - Screenplay)» ثبت شده است

شما به عنوان نویسنده ی فیلمنامه بدون توجه به طرز فکر، باورها و ایدئولوژی تان، می بایست شخصیت هایی کاملا پیچیده و جاندار خلق کرده و آن ها را وارد صحنه کنید. مجبورشان کنید در داستان شما قدم زده و تحریکشان کنید تا داستان خود را بسازند. به نحوی که فریادها و خشم های آنان (به گفته ی چخوف) نشان دهنده ی دنیای درونی و افکار آن ها باشد.

به منظور ساختن یک زندگی، کاراکترهای چند وجهی و جاندار، دانستن این نکته ضروری به نظر می رسد که شخصیت داستان خود را بیش از آن که چه درداستان از او استفاده می کنید باید بشناسید. در زیر برخی از ویژگی هایی که می توانید برای شروع کار و در جهت شناخت بهتر شخصیت های تان از آن ها استفاده کنید ذکر شده است.

*نام                            *شغل                             *سن                  

*محل اقامت                  *دین                              *علاقه مندی ها

*سرگرمی ها                  *مجرد یا متاهل                  *تعداد و نوع فرزندها             

*خلق و خو                   *رنگ مورد علاقه               *دوستان

*غذاهای مورد علاقه         *ترس ها                          *اطلاعات قومی

*عیب های شخصیتی و جسمی قابل توجه و بیماری ها       *رازها

*چیزهایی که از آن ها تنفر دارد                                 *خاطرات به یادماندنی                       

*مشکلات عصبی و روانی

دانستن و توجه کردن به تمام این جزییات می تواند به شما کمک کند تا شخصیت داستانتان را خیلی خوب بشناسید اما فراموش نکنید که لازم نیست تمام این جزییات را در داستان خود بیاورید. فقط جزییات ضروری و مهم.

*- ظاهر؛ به مخاطب خود دیدی عمومی و قابل فهم از ظاهر شخصیت بدهید.

*- با استفاده از کنش ها و واکنش ها، شخصیت خود را به مخاطب بشناسانید.

*- شخصیت های داستانتان را آدم فرض کرده و اجازه بدهید خودشان صحبت کنند. از آن ها فقط برای ارایه ی محض اطلاعات مهم استفاده نکنید.

*- می توانید مخاطب های داستانتان را وارد ذهن شخصیت ها کنید تا با خاطرات به یادماندنی و مهم وی یا ترس ها و آرزوهایش آشنا بشوند.


منبع: کانال هنرمندان سینما، تئاتروتلویزیون : 🔊 @cinematheater

بنیامین آرمان طلب

سوال اول: پروتاگونیست چیست؟

قهرمان یا پروتاگونیست (به یونانی: πρωταγωνιστής) شخصیت اصلی نمایش در آثار کلاسیک یونان است که همراه با ضدقهرمان یا آنتاگونیست (Antagonist) در بطن کنش و کشمکش قرار می‌گیرد. پروتاگونیست در یونان باستان به سخنگوی اصلی در مجادله یا مباحثه گفته می‌شد.

پروتاگونیست به معنی قهرمان، شخصیت برجسته، شخصیت اصلی، شخصیت مرکزی، شخصیت محوری، رهبر، سخنگو در نمایش و داستان آمده‌است.


کدام شخصیت می تواند به بهترین نحو، ایده ی شما را ، تبدیل به فیلمنامه کند ؟

 

 پیدا کردن این شخصیت ، برای فیلمنامه ، حیاتی ست،  به این خاطر که  مخاطبین توسط شخصیت اصلی است که  وارد داستان می شوند.

اگر شخصیت اصلی درست انتخاب نشود، از نظر مخاطبین قصه ای هم  وجود ندارد. 


بسیار مهم است که بین  پروتاگونیست  و مخاطب، ارتباط  برقرار شود. 

 بایستی کاراکتری  را بعنوان #شخصیت_اصلی_فیلمنامه  انتخاب کنید که توانایی ساختن این پلِ ارتباطی را داشته باشد و گرنه، ارتباط قطع میشود.


✅ممکن است گاهی در انتخاب شخصیت اصلی کمی سردرگم بمانید.  اما تمرکز روی این موضوع  ارزشش را دارد. 

به گفته ی ( سید فیلد) :   

"سردرگمی، اولین مرحله به سوی شفافیت است."  


بنیامین آرمان طلب
۲۷ شهریور ۹۵ ، ۱۵:۵۶

تفاوت فیلم بلند و فیلم کوتاه

بگذارید با این جمله شروع کنیم که "فیلم کوتاه" را نه تنها نمی توان "نمونه ای " از یک فیلم بلند فشرده شده تعبیر کرد بلکه تماما متفاوت است! روایت و قالبی که فیلم کوتاه دارد ، در فرمول های یک فیلم بلند خلاصه نمی شود و لزوما در گرو عناصری چون کشمکش، شخصیت ها ، دیالوگ ها و .. نیست! 

"رمان فیلم" اصطلاحیست که در اسکاندیناوی به فیلم هایی با تایم بین 25 تا 40 دقیقه اطلاق می شود که اساسا همان نمونه ی فشرده ی شده ی یک فیلم بلند است. 

مقصود از این مقاله فیلم های کوتاهی ست با نهایت تایم 10 دقیقه ! با ساختاری مستقل که فرمول آن خلاقیت است...

بنیامین آرمان طلب
۲۰ شهریور ۹۵ ، ۱۳:۲۰

نکات فیلمنامه ای

دیالوگ نویسی:


مهترین جنبه در هر گفتگو چیزهایی است که گفته نمی شود بلکه تلویحا مورد اشاره قرار میگرد یا احساس میشود.

بنیامین آرمان طلب

فیلمسازها به دنبال این هستند که فیلم های کوتاهی بسازند که راهی جشنواره ها شده و در اینترنت پربازدید شوند. در دنیای امروز یک فیلم کوتاه با دست به دست شدن در شبکه های اجتماعی است که به تحسین و نگاه انتقادی دست می یابد. شما به عنوان فیلمنامه نویسی که در شرف نوشتن فیلمنامه یک فیلم کوتاه است، زمانی موفق می شوید که یک فیلمنامه متفاوت، شایسته یادآوری و به یاد ماندنی بنویسید.


بنیامین آرمان طلب

با سلام

این عیدی خیلی فعال بودم انگار :))

خوب، این مطالب گردآوری شده در قالب این کتاب بسیار برای نوشتن فیلمنامه کمکتون خواهد کرد، توصیه اکید دارم که خط به خطشو بخونید.




نویسنده: عبدالحی شمسایی
کتابی به غایت مفید و آموزنده در ارتباط با آنهایی که مبتدی در زمینه نوشتن نمایشنامه هستند

بنیامین آرمان طلب

سلام

برای آنکه متوجه شوید که ایده شما مناسب برای نوشتن و یا ساخت هست بهتر است، هر یک از موارد زیر را بصورت سوال مطرح و برای آن جواب منطقی و قابل قبولی ارائه کنید.

آنگاه مطمئن باشید که ایده شما درست و قابل ساخت یا نوشتن خواهد بود.


  1. با ارزش بودن موضوع ( مهم بودن - اثر گذاری و تعیین کنند گی آن )
  2. فراگیر بودن موضوع ( گستردگی و دامنه دار بودن موضوع )
  3. منطقی بودن موضوع ( با عقل و منطق انسان جور در آمدن )
  4. تناسب موضوع برای مخاطبان ( قابل درک و یافت شدن)
  5. پشتوانه داشتن موضوع( در زندگی انسان – در کلام بزرگان و فرهنگ )
  6. بِکر بودن نوع نگاه به موضوع ( از زاویه خاصی به موضوع نگریستن که نو باشد) ( خلاقیت در موضوع)
  7. قابلیت های نمایشی در موضوع ( امکان دیده شدن و به نمایش در آمدن موضوع)
  8. جاذبه داشتن موضوع ( جلب توجه مخاطبان  نسبت به موضوع و ماجرا )
  9. لذت بردن از درک یا کشف موضوع( به واسطه اثر هنری و درک آن )
  10. اثر گذار بودن موضوع ( ایجاد زمینه تغییر و تحول در مخاطبان )
بنیامین آرمان طلب
۰۱ فروردين ۹۵ ، ۱۹:۲۷

دیالوگ نویسی در فیلمنامه (1)

همان طور که شخصیتها مردم واقعی نیستند، دیالوگ در فیلم، محاوره واقعی نیست. با گوش کردن به صحبتهای مردم بزودی متوجه می شوید که مکالمات روزمره پراکنده، تکراری، و به میزان قابل توجهی مبهم است که اغلب از اشارات و زبان بدن برای کامل کردن جملات و افکار استفاده می شود.
حقیقت این است که دو نفر می توانند یک صحبت طولانی داشته باشند و چیز مهم و با نتیجه ای نداشته باشد. به قول معروف صحبت کردن بی ارزش است.

دیالوگ فیلم، در مقابل، یک گفتار دراماتیک است. در حالی که از آن برای خلق گفتگوی خیالی استفاده می شود، تمامی اسباب اضافه گفتگو را حذف می کند. گفتگوی فیلم مجموعه مشخصی از اهداف و زمان محدودی برای رسیدن به آنها را دارد.



بنیامین آرمان طلب

«موتیف (motif) یکى از برجسته ترین ایده ها در اثر ادبى یا قسمتى از ایده اصلى است؛

و ممکن است یک نشانه مخصوص، یک تصویر مکرر یا نمونه لفظى باشد.»

این اصطلاح یکی از اصطلاحات رایج در هنر و ادب و همچنین علم و فن است. بحث از موتیف در نقد و تحلیل جنبه‌های ساختاری و محتوایی آثار ادبی فواید و کارایی‌های بسیاری دارد. از این‌رو اطّلاع از جوانب معنایی و تعاریف آن برای پرداختن به آثار و تحلیل آنها ضروری است.

 

برای مطالعه مقاله کامل به لینک زیر مراجعه کنید:

http://iranfilmport.com/88

بنیامین آرمان طلب
۱۶ آبان ۹۴ ، ۲۰:۳۸

از فیلم نامه تا کارگردانی

هنگامی‌که می‌گوییم «این فیلم کارگردانیِ خوبی دارد.» منظور ما از این حرف چیست؟ چه تفاوتی بین این جمله و جملۀ «این فیلم، فیلمِ خوبی است» وجود دارد؟ مگر در نهایت فیلم را کارگردان نمی‌سازد؟ و مگر کلِ فیلم و تمام جنبه‌های آن حاصل ایده‌‌ها، سلایق، نظرات و هدایت و خواسته‌های کارگردان نمی‌باشد؟ اگر این طور است چطور می‌توان بین «فیلمِ خوب» و «کارگردانیِ خوب» تفاوت قائل شد؟ از آن گذشته، چطور می‌شود که در یک جشنواره یا رویداد معتبرِ سینمایی، جایزۀ بهترین کارگردانی را به یک فیلم می‌دهند اما جایزۀ بهترین فیلم به فیلم دیگری تعلق می‌گیرد؟ 

بنیامین آرمان طلب