تفاوت بین پروگریسیو (progressive ) و اینترلسد (interlaced) - شماره 2

سلام

سوال یکی از دوستان منو وادار کرد ی تحقیق تکمیلی در کنار مقاله زیر در خصوص interlace و progressive داشته باشم

تفاوت بین پروگریسیو (progressive ) و اینترلسد (interlaced) در تدوین ( بسیار مهم)

خب، سوال این بود که:

uper fild و lowe fild چه تفاوتی دارند و تاثیر انها

محمد حسن

نکته اول:

H264 یا MPGE4 Part 10 بصورت Progressive اول میکنه و نه Interlaced ، این یعنی شما نمیتونید بصورت Interlaced خروجی بگیرید. غیر از اینکه از یک سری روش هایی برید جلو که توصیه نمیکنم بعنی ابتدا بصورت deinterlace خروجی بگیرید و دوباره reinterlace کنید که قطعا باعث redundancy یا افزوندگی مضاعف میشه.

نکته دوم:

عبارات Upper First و Lower First تنها به فرمت Interlaced تعلق دارند.

نکته سوم:

If your source is interlaced and you want to make a dvd or bd you leave it interlaced.

The old fashioned dv camera is lower. HD is always upper. Going from HD to DVD is also upper.

If you are exporting for pc, web, Youtube etc. you export progressive.

نکته چهارم:

اگر DVD یا DV میخواهید خروجی داشته باشید باید از نوع LOWER First استفاده کنید.

اگر نیاز به 1080 دارید از UPPER First استفاده کنید.

نکته پنجم:

فرمت MPEG2 از هر دو نوع یعنی Interlaced و Progressive پیشتبانی میکند

مطلب درخصوص تفاوت این دوتا پیدا نکردم ولی اون چیزی که دستگیرم شد اینکه با توجه به خصوصیت هر کدوم، وقتی با ابعاد بزرگ مواجه هستیم به سمت Upper میریم

منبع: خودم

فیلم کوتاه «حفره ی زندگی» علیمحمد اقبالدار در بلاروس

فیلم کوتاه علیمحمد اقبالدار به هفتمین جشنواره جهانی فیلم‌های بلاروس راه یافت.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» فیلم کوتاه حفره زندگی ساخته علیمحمد اقبالدار به نمایندگی از ایران در این رویداد حضور دارد. این فیلم داستان دختری‌ست که ماهی‌های گرفته شده توسط پدرش را نجات می‌دهد. 

هفتمین جشنواره جهانی فیلم‌های موبایلی آنلاین بلاروس۳۱ ژانویه برگزیدگانش را معرفی می‌کند.

ِلینک خبر: https://shortfilmnews.com/news/2146470044

فیلم‌برداری فیلم کوتاه «جُذام» پایان یافت

فیلم‌برداری فیلم کوتاه «جُذام» پایان یافت

ساخت هشتیمن فیلم کوتاه علیمحمد اقبالدار به پایان رسید.

به گزارش فیدان وب‌سایت تخصصی فیلم کوتاه، عنوان «جُذام» که ارتباط معنایی مسقیمی با داستان این فیلم ندارد، بازگو کننده اتفاقی پس از جشن عروسی یک مرد و زن جوان است که آن‌ها را راهی بیمارستان می‌کند.

عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده، کارگردان و مدیر فیلمبرداری علیمحمد اقبالدار، گروه کارگردانی: رسول قربانی، علیرضا مجیدی ، ستاره کرباسی و سعید عزیززاده، فیلمبردار: احمد والا، گروه فیلمبرداری: علی ظهیری و مرصاد میرغفاری، طراح گریم: بهاره سعیدی، مدیر صدابرداری: امیرحسین گلمحمدی، دستیار صدا: جلال سیدی نژاد، مجری طرح: شرکت فیلمسازی تصویرسازان عصر گراش، عکاس: علی قیامی، بازیگران: مرتضی زینل، هاله رستم دخت، تیما کریمی، ترمه توحیدی، رقیه دوپور و علی حاجعلی عسگری

لینک خبر: http://www.fidanfilm.ir/b/2gV

ریتم و تمپوی تدوینی در فیلم کوتاه

امیر توده روستا گفت: قصه و شخصیت پردازی است است که ریتم  را در فیلم کوتاه مشخص می‌کند.

به گزارش ستاد خبری جشنواره فیلم کوتاه تهران، نشست بررسی آثار داستانی و تجربی مسابقه ملی با موضوع «ریتم در فیلم کوتاه » در سومین روز از جشنواره بین‌الملی فیلم کوتاه تهران برگزار شد. در این نشست که با حضور امیر توده روستا، میثم صمدی، عاطفه خادم الرضا و امیر حسین بیرجندی برگزار شد، فریبا نجفی به عنوان تنها فیلمساز بخش داستانی جشنواره حضور داشت.

در ابتدای این نشست توده ستوده با تاکید بر اینکه ریتم درفیلمسازی کوتاه بسیار مهم است، بیان کرد:این قصه و شخصیت پردازی است که ریتم  را مشخص می‌کند. پیش قصه کمک می کند تا تمپوی فیلم بالا رود. آنچه که بر کیفیت خوب تمپو تاثیر گذار است، مجهول‌سازی در شخصیت‌پردازی است.

وی افزود: فیلم کوتاه قدرت این را ندارد که مخاطب مانند فیلم بلند آن را انتخاب کند. فرصت دیدن و لذت تماشاگر از فیلم کوتاه را می توان با یک ریتم مناسب  به دست آورد.

تفاوت تدوین تداومی یا روایی با تدوین بیانی (ذهنی یا مفهومی)

در مقابل «تدوین تداومی یا روایی» (پرداخته شده در درس قبل) که مهم‌ترین وظیفه آن پیشبرد روایت داستان و اتفاقات داستان به طور پیوسته است، «تدوین بیانی یا ذهنی» قرار می گیرد. «تدوین بیانی» می‌کوشد از طریق تدوین، معانی جدیدی خلق کند و توجهی به پیشبرد رویداد صحنه و یا حفظ تداوم فیزیکی رویدادها ندارد. به بیان دیگر «تدوین تداومی» وظیفه روایت کردن را بر عهده دارد و «تدوین بیانی» وظیفه توصیف، توضیح و تفسیر را بر عهده دارد. همانطور که قبلا هم گفته‌ایم این نگاه به تدوین در فیلم‌سازان سبک مونتاژ و سینماگران روس بر تدوین تداومی غالب بود.

راکورد در سینما و فیلم چیست؟

کلمه «راکورد» از عالم موسیقی به سینما راه پیداکرده و معنای تحت لفظی آن یعنی «هماهنگی مجدد». به طور اصطلاحی وضعیت صحنه را از نظر عناصر مختلف آن مثل دکور، تجهیزات صحنه، نور، صدا، لباس، گریم، میزانسن حرکت بازیگران و… «راکورد آن صحنه» می‌گویند.

تدوین از ابتدا تا انتها (کارکردها و سبک ها)

در حال بروزرسانی ...

 تدوین مقدماتی | درس اول: تدوین چیست؟

تدوین عبارت است از قرار دادن عناصر روایی در ارتباط با یکدیگر.

این عناصر می‌توانند تصویری، صوتی یا حتی فقط یک دستکاری (مثل دستکاری در زمان)، یا ترکیبی از اینها باشند.
هرچند مشکل‌ها می‌افتد از همین مجمل، اما جای پایی که بتوان رویش ایستاد و پله‌های بعدی را برداشت همین تعریف ساده است. علما و نظریه پردازان سینمایی بسیاری تدوین را به طرق مختلف تعریف کرده اند، اما می‌توان با اطمینان بالایی گفت فراتر از این تعریف هرچه هست تفاسیری است که از وضعیتهای مختلفی که می‌توان دو نما یا دو عنصر سینمایی را در کنار هم قرار داد به وجود آمده است.

هرچند برای دوره‌ای که اهداف کاربردی دارد ورود به مباحث بیش از حد تئوری پسندیده نیست اما لازم است مهمترین عباراتی را که برای عمل کنار هم قرار دادن نماها به کار می‌برند اندکی بررسی کنیم تا آگاهانه از آن‌ها استفاده کنیم.

به طور مشخص در منابع تخصصی سینما ما دو واژه قابل اعتنا در رابطه با عمل کنار هم قرار دادن دو نما می‌شناسیم که یک معادل فارسی هم برای هر دوی اینها به کار می‌رود. دو واژه مونتاژ Montage و Edit و واژه فارسی تدوین.

واژه Edit انگلیسی به معنی ویرایش، پس و پیش کردن، حذف و اضافه و به سامان در آوردن است و از ادبیات و عالم متن به سینما آمده و بیشتر توسط انگلیسی زبان‌ها به کار می‌رود، در منابع تخصصی استفاده از این واژه بیشتر ناظر به کاربرد پیرایشی و آرایشی کنار هم گذاری و به پشت سرهم کردن نماها بر اساس ترتیب داستان و روند، ارتباط فیزیکی بین نماها و حذف زوائد تاکید دارد و منظور از این واژه تدوین به روش تداومی است که هدف آن روایت کردن یک داستان یا پیشرفت دراماتیک وقایع با حفظ تداوم زمانی و فیزیکی رویداد است.

اما واژه فرانسوی Montage که ابتدا در نوشته‌های سینماگرانِ روسی سر و کله‌اش پیدا شد -که سابقه‌های صنعتی و مهندسی داشتند-  چیزی فراتر از پشت سر هم کردن نماها بود، از دیدگاه این واژه که به معنی سوار کردن، روی هم قرار دادن و جفت کردن است، اتصال نماها به مثابه ساخت یک دستگاه صنعتی است، که باید این قطعات (همان تصاویر) هر کدام سر جای خود و در ارتباط با دیگر تصاویر قرار بگیرند تا ماشین (فیلم) به حرکت در آید.

رج زدن

اصطلاحی عملی است تا عملی وبه کار یکی ازدستیاران کارگردان گفته میشود. با توجه به پرهزینه بودن وسایل مختلف به کاررفته در ساخت فیلم، ازتجهیزات فیلمبرداری گرفته تا وسایل صحنه وبه ویژه اجاره بهای مکانها، دستیار کارگردان مجموعه نماهای مثلا مربوط به یک هتل یا خانه یا موقعیت دیگر را که درکل فیلمنامه پراکنده شده، براساس خط داستانی فیلمنامه کنار هم ردیف وآن را برای کارگردان مشخص می کند. همچنین چون برخی بازیگرها به دلایل حرفه ای ویا به هردلیل دیگر می بایست زودتر پروژه را ترک کنند، تمام نماهای مربوط به آنها رج زده می شود.پس از رج زدن ، بایک برنامه ریزی دقیق روزانه، فیلمبرداری به سرعت انجام می شود وهزینه ها کاهش می یابد. معروف است که تمام نماهای ارسن ولز درفیلم « مرد سوم» اثر « کارول رید» یکجا وبه تنهایی گرفته شده است.

فیلمنامه فیلم کوتاه - ریچارد راسکین

«نسبت یک فیلم کوتاه به یک فیلم بلند، مثل نسبت یک سونات یا هایکو است به یک رمان»

الیوت گروو (۲)

 

مقدمه

هدف از این مقاله، ارائه مدلی غیرفرموله است که می‌تواند به عنوان دستورالعملی ­برای نوشتن فیلم‌نامه فیلم‌های کوتاه داستانی مورد استفاده قرار گیرد.

برخلاف روش‌هایی که بر پیشرفت یک روایت به صورت مرحله به مرحله تا زمان گره‌گشایی تمرکز دارند، رویکرد ارائه شده در این مقاله، بهترین توصیف برای قصه‌گویی در یک فیلم کوتاه را این عبارت می‌داند: «ویژگی‌های متضادی که یکدیگر را در فعل و انفعالی پویا، متعادل و کامل می‌کنند». این رویکرد نه تنها از مدل‌های داستان‌گویی دیگر آزادی عمل بیشتری در اختیار نویسنده قرار می‌دهد، بلکه برای مشخص کردن اشتباهات تکرارشونده افراد آماتور در طراحی داستان فیلم‌های کوتاه نیز مناسب‌تر است.

هفت نوع از این تعامل پویا در این مقاله توضیح داده خواهد ­شد. برخی از این حالت‌ها نیاز به توضیحات بیشتری نسبت به سایرین دارند اما همگی به یک اندازه با اهمیت هستند. ضمناً موارد عنوان شده در این مقاله، نباید به عنوان قواعد و قوانینی کلی در نظر گرفته شوند که باید حتما از آن‌ها پیروی کرد، بلکه باید آن‌ها را به عنوان راه‌هایی برای افزایش احتمال تاثیر داستان بر مخاطب، در نظر گرفت.

در نهایت از آنجا که بهترین فیلم‌های کوتاه با اصل «هر چه کمتر، بیشتر» ساخته می‌شوند، من نیز بحث پیش رو را تا حد امکان مختصر انجام خواهم داد. خوانندگان علاقه‌مند به این مبحث، می‌توانند برای خواندن جزئیات بیشتر و دانستن مثال‌هایی­ از فیلم‌ها، به کتاب من مراجعه نمایند: «هنر فیلم کوتاه داستانی: یک مطالعه نما به نما از ۹ فیلم کلاسیک مدرن» (مک فارلند، ۲۰۰۲)

آموزش آپدیت (firmware) دوربین sony a7sii از 2 به 3

با سلام

از طریق لینک زیر اقدام کنید.

https://esupport.sony.com/US/p/swu-download.pl?mdl=ILCE7SM2&upd_id=11200&os_group_id=5