تکنیک های ترکیب بندی (Composition) در سینما (2)

موضوع پست شماره (2) : قانون یک سوم (Rule Of Thirds) 

قانون یک‌سوم یا نسبت یک‌سوم قانونی در عکاسی و نقاشی است که تاکید می‌کند، قرار گرفتن عناصر مهم تصویر در محل برخورد خطوط افقی و عمودی که تصویر را به سه قسمت تقسیم می‌کنند، بیش‌ترین توجه را جلب می‌کند.

اگر عکس را از دو راستا به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم، هرکدام از خط‌ها، یک مسیر مهم و هرکدام از نقاط برخورد، یک نقطهٔ مهم در عکس هستند و بهتر است که نقاط کلیدی و مفهومی تصویر بر روی این نقاط و خطوط ثبت شود.

آنقدر قانون یک سوم قدیمی است که نمی توانیم بگوییم چه کسی اولین بار این قانون را مطرح کرده است. خیلی قبل تر از اینکه دوربین اختراع شود، هنرمندان زمان رنسانس از قانون یک سوم و نقاط طلایی در آثار هنری خود استفاده می کردند.

تعیین ژانر یک فیلم (2)

در پست تعیین ژانر یک فیلم (1) به مواردی از گونه های ژانر اشاره شد که بسیار کلی هستند.

در این پست قصد دارم، ژانر هایی را معرفی کنم که بصورت خرده ژانر ها دسته بندی می شوند و ممکن از نظر بسیاری ژانر محسوب نشوند.

کمدی و انواع آن

کمدی محصول تفکر انتزاعی انسان و تقلید او از اعمال مذموم اجتماعی است که گاه برای سرگرمی و گاه نگاهی اصلاح گرایانه و انتقادی به روابط اجتماعی نوع بشر دارد.




انسان به عنوان موجودی اندیشه خواه و اندیشه ورز از دیرباز همواره به دنبال تنوع در لایه های زندگی اجتماعی خود بوده و در این راه برای گریز از تکرار و خمودگی و تنوع بخشی به زندگی خود، همواره از ابزارهای خاصی استفاده کرده است.
نمایش در تعریفی کلی به معنی تقلید از اعمال و کردار محیط پیرامون نوع بشر برای اصلاح امور اجتماعی است. اما حس تقلید از اعمال و کردار همنوعان، حیوانات، پرندگان و آدمیان و تلفیق آن با مسایل اجتماعی بعدها انسان را در شرایطی قرار داد تا به سمت نمایش هایی حرکت کند که یا بار خنده در آنها مدنظر بود و به عنوان نمایشهای "کمدی" شناخته می شدند و یا بار غم و اندوه داشت که با عنوان "تراژدی".
نمایشهای کمدی محصول تقلید انسان از اعمال و کردار مضحک حیوانات، پرندگان آدمیان و تلفیق آن با مسایل اجتماعی است، اما این گونه نمایش در طول تاریخ اوج و فرودهای بسیاری داشته است، آن چنان که این هنر مردمی در طول تاریخ به عنوان گونه ای مستقل و منحصر به فرد حفظ شده و همواره به عنوان چرخه خنده و اندیشه در عرصه هنر محسوب شده است.
در نمایشهای کمدی، خلق فضای شادی آور توأم با خنده، تفکر برانگیزی و اصلاحگری همواره به عنوان وجوه بارز شناخته شده است.
کمدی هجوآلود، کمدی دسیسه، کمدی موقعیت، کمدی خلق و خو، کمدی رفتار، کمدی رمانتیک و مضحکه با صورتک و تقلید هزل آمیز (پارودی) از انواع نمایشهای کمدی است که هر کدام بنا به مضامین خاصی نگاشته شده وبه اجرا درمی آیند.
از آن هنگام که "آریستوفان" کمدی نویس بزرگ یونان باستان به طرح موضوعهای عصر خود با زبانی هجوگونه، خشن و استهزا آمیز پرداخت، تا امروز که کمدی به عنوان یکی از شاخص ترین گونه های نمایشی هنر تئاتر شناخته شده است، هنرمندان این عرصه همواره سعی در بیان دردها و آلام بشر عصر خود به زبان خنده داشته اند. بعدها کمدی نویسان عصر میانه همچون "ترنس"، "مناندر" و "پلوتوس" در نمایشنامه های خود که اغلب به زبانی فرا واقعی بیان می شد، به نقد جامعه پرداختند و بتدریج بر اثر تغییر و تحولات اجتماعی و پیشرفت بشر در علوم مختلف، عنصر واقع گرایی در آثار کمدی مورد توجه نویسندگان عصر جدید قرار گرفت و به طرح موضوعهایی پرداختند که شرارت ها و حماقت های جامعه را نیز به نقد کشید.

تکنیک های ترکیب بندی (Composition) در سینما (1)

موضوع پست شماره (1) : مباحث تئوریک و تعاربف

ترکیب بندی تصویر

ترکیب‌بندی در هنرهای گوناگون به معنای تنظیم جایگاه اجزای اثر است که هنرمند برای ایجاد وحدت و تناسب بین بخش‌های مختلف اثر خود به کار می‌برد. برای مثال ترکیب‌بندی یک شهر، یک اثر معماری، یک اثر موسیقایی، سینمایی، شعر و داستان، و آثار نقاشی و عکاسی دارای ترکیب‌بندی ویژه‌ای هستند که هنرمند برگزیده‌است.

تعادل ، تقارن و ریتم از عواملی هستند که در کمپوزیسیون به آنها توجه می‌شود.

در این سری از پست ها در نظر دارم تا در مورد تکنیک های ترکیب بندی در سینما مطلب بگذارم.
من از اساتید زیادی در حوزه فیلم شنیده ام و حتی در رزومه افراد دیده ام که ؛ فیلمبردارهای حرفه ای و یا بعضی از کارگردان های بزرگ، ابتدا عکاس بوده اند. براستی چرا؟
در این پست ها قرار است متوجه شویم که چرا. با من (اقبالدار) مطالب را دنبال کنید.

تعیین ژانر یک فیلم (1)

ﮊﺍﻧﺮ ﯾﮏ ﻓﯿﻠﻢ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺑﻪ ﭼﻨﺪ ﺭﻭﺵ ﺗﻌﯿﯿﻦ ﺷﻮﺩ :

.1 ﺷﯿﻮﺓ ﺍﯾﺪه ﺂﻟﯿﺴﺘﯽ: ﻗﻀﺎﻭﺕ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﺎﻧﺪﺍﺭﺩﻫﺎﯼ ﺍﺯﭘﯿﺶ ﺗﻌﯿﯿﻦ ﺷﺪﻩ.

.2 ﺷﯿﻮﺓ ﺗﺠﺮﺑﯽ: ﻣﻘﺎﯾﺴﺔ ﻓﯿﻠﻢ ﺑﺎ ﻓﯿﻠﻤﻬﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺩﺭﺣﺎﻝ ﺣﺎﺿﺮ ﺑﻪ ﻃﻮﺭ ﻗﻄﻌﯽ ﺑﻪ ﮊﺍﻧﺮﯼﺍﺧﺘﺼﺎﺹ ﺩﺍﺩﻩﺷﺪﻫﺎﻧﺪ.

.3 ﺷﯿﻮﺓ ﻗﺮﺍﺭﺩﺍﺩ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ: ﺑﺮﺭﺳﯽ ﺑﺮﺍﺳﺎﺱﺗﻮﺍﻓﻘﺎﺕ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭﻭﻥﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﻣﺠﻤﻮﻉ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﺑﻨﺪﯼ ﻫﺎﯼ ﺭﺍﯾﺞ:

.1 ﺣﺎﺩﺛﻪ ﺍﯼ ‏( Action‏): ﺑﻪ ﺟﻨﮓ، ﺧﺸﻮﻧﺖ ﻭﻫﺮﺝ ﻭ ﻣﺮﺝ ﭘﺮﺩﺍﺧﺘﻪ ﻣﯿﺸﻮﺩ.

.2 ﻣﺎﺟﺮﺍﺟﻮﯾﺎﻧﻪ ‏( Adventure ‏): ﺷﺨﺼﯿﺖ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥﺑﻪ ﺳﻔﺮﯼ ﻣﯽ ﺭﻭﺩ ﻭ ﯾﺎ ﻣﺴﯿﺮﯼ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﺪﻓﯽﺩﻧﺒﺎﻝ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .

.3 ﮐﻤﺪﯼ ﯾﺎ ﻃﻨﺰ ‏( Comedy‏): ﺑﻪ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﺧﻨﺪﻩﺩﺍﺭ ﻣﯽ ﭘﺮﺩﺍﺯﺩ ﻭ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻣﻮﺿﻮﻋﯽﺷﺎﺩ ﺩﺍﺭﺩ .

.4 ﺩﺭﺍﻡ ‏( Drama ‏): ﺑﻪ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﻏﻤﮕﯿﻦ ﻣﯽﭘﺮﺩﺍﺯﺩ ﻭ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻣﻮﺿﻮﻋﯽ ﺣﺰﻥ ﺍﻧﮕﯿﺰ ﻭ ﻏﻤﮕﯿﻦﺩﺍﺭﺩ.

تکنیک سینمایی شکست دیوار چهارم

شکستن دیوار چهارم (breaking the fourth wall)

می گویند بهترین فیلم ها آنهایی هستند که تماشاگر را در دنیای خود غرق می کنند؛ یا با شخصیت های باورپذیر یا به کمک رویدادهای واقع گرایانه. بیرون کشیدن بیننده از این فضا شاید تصمیم عجیبی بنماید، به خصوص اگر این کار با استفاده از شکست دیوار چهارم صورت گیرد.

شاید بپرسید شکست دیوار چهارم یعنی چه؟ طبق تعریف، وقتی در یک اثر نمایشی شخصیت ها حرکتی از خود نشان می دهند که به منزله درک آنها از حضور تماشاگران باشد، اصطلاحاً دیوار چهارم شکسته شده است. تاریخچه استفاده از این تکنیک به صحنه تئاتر روم و یونان باستان برمی گردد، که متشکل از دکورهایی با سه ضلع بود و تماشاگر از ضلع چهارم به تماشای صحنه می نشست. زمانی که شخصیت ها مستقیماً با حضار سخن می گفتند مثل این بود که این ضلع چهارم نامرئی را در هم می شکستند و این گونه شد که نام آن را «شکست دیوار چهارم» گذاشتند.

البته در اصطلاح عامیانه دیگری به این عمل 《فاصله گذاری در بازیگری》نیز گفته می شود.

منبع: فیلم چی و خودم

پردازش تصویر برای سینما

“پردازش تصویر برای سینما” مروری دقیق از تکنیک‌های پردازش تصویر که عملا در سینمای دیجیتال استفاده می‌شوند را ارائه می‌دهد. این کتاب نشان می‌دهد که چگونه پردازش تصویر در فیلم‌سازی، از فیلم‌برداری تا نمایش، همیشه حاضر می‌شود. این کتاب، تمام روش‌هایی که الگوریتم‌های پردازش تصویر به‌منظور افزایش، بازپخش، انطباق و تبدیل تصاویر متحرک استفاده می‌شوند را پوشش داده است. این تکنیک‌ها و الگوریتم‌ها، تصاویر را به‌خوبی ممکن نشان می‌دهند درحالیکه از قابلیت‌های دوربین، پروژکتور و صفحه نمایش، بهره‌برداری می‌کند…

تعلیق قسمت دوم (2) - غافلگیری (Surprising)

ارتباط بین تعلیق و غافلگیری » نتیجه غافلگیری بوجود آمدن تعلیق است.

غافلگیری باعث افزایش درک مخاطب از داستان و به خاطر سپردن بهتر حوادث آن می شود زیرا رویداد غافلگیرانه یک دنباله غیر منطقی برای حوادث پیش از خودش است و به همین دلیل خواننده را وادار می کند سلسله حوادث داستان را دوباره مورد بازبینی قرار دهد.

تفاوت بین پروگریسیو (progressive ) و اینترلسد (interlaced) در تدوین ( بسیار مهم)

با سلام

خوب احتمالا با حرف ( i ) و ( p ) در پشت مقدار بیت/فیلد بر ثانیه برخورد کردید و 100% دیدید.

مثال : 29iو 29p و یا 59i و 59p

خوب این حروف در واقع اول عبارات interlaced و progressive  است.

i = interlaced 

p = progressive 

برای مشاهده مقاله کامل به سایت مرجع مراجعه کنید (کلیک کنید)

تعلیق قسمت اول (1) - تعلیق چیست؟

تعلیق کیفیتی در داستان است که باعث می‌شود خوانندگان در طول خواندن داستان بپرسند:«قرار است چه اتفاقی بیافتد؟» یا «در ‌‌نهایت چه می‌شود؟». این سوالات مخاطبان را مجبور می‌کند که به خواندن ادامه دهند. تعلیق زمانی اوج می‌گیرد که کنجکاوی خواننده با نگرانی درباره سرنوشت شخصیت اصلی و دوست داشتنی داستان ترکیب ‌شود. بنابراین در فیلم‌های قدیمی که به صورت چند شماره‌ای و سریالی ساخته می‌شدند و به اقتضای داستانشان به آن‌ها «چنگک کوهنوردی» گفته می‌شد، یکی از عناصر اصلی تعلیق در انتهای هر اپیزود و هر قسمت سریال، آویزان نگه داشتن قهرمان بر لبه یک پرتگاه یا بستن شخصیت اصلی زن به ریل راه آهن بود تا بینندگان هر لحظه احساس کنند که قطار در حال رسیدن به قربانی است. درباره داستان‌های جنایی که به آن‌ها داستان‌های پلیسی نیز می‌گویند، ‌یکی از عناصر تعلیق این بود که خواننده می‌خواست بداند چه کسی قتل را انجام داده است. در داستانهای عاشقانه هم تعلیق این بود که خواننده می‌خواست بداند سرانجام پسر می‌تواند دختر را تصاحب کند و یا اینکه عشاق دوباره با هم خواهند بود یا خیر.