آفرینش فیلم

«من هم در اولین قدمِ آفرینشِ دنیایِ هنرِ سینمایی هستم»

آفرینش فیلم

«من هم در اولین قدمِ آفرینشِ دنیایِ هنرِ سینمایی هستم»

۱۶ مطلب با موضوع «عکاسی و فیلم برداری (camerawork)» ثبت شده است

موضوع پست شماره (2) : قانون یک سوم (Rule Of Thirds

قانون یک‌سوم یا نسبت یک‌سوم قانونی در عکاسی و نقاشی است که تاکید می‌کند، قرار گرفتن عناصر مهم تصویر در محل برخورد خطوط افقی و عمودی که تصویر را به سه قسمت تقسیم می‌کنند، بیش‌ترین توجه را جلب می‌کند.

اگر عکس را از دو راستا به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم، هرکدام از خط‌ها، یک مسیر مهم و هرکدام از نقاط برخورد، یک نقطهٔ مهم در عکس هستند و بهتر است که نقاط کلیدی و مفهومی تصویر بر روی این نقاط و خطوط ثبت شود.

آنقدر قانون یک سوم قدیمی است که نمی توانیم بگوییم چه کسی اولین بار این قانون را مطرح کرده است. خیلی قبل تر از اینکه دوربین اختراع شود، هنرمندان زمان رنسانس از قانون یک سوم و نقاط طلایی در آثار هنری خود استفاده می کردند.

بنیامین آرمان طلب

موضوع پست شماره (1) : مباحث تئوریک و تعاربف

ترکیب بندی تصویر

ترکیب‌بندی در هنرهای گوناگون به معنای تنظیم جایگاه اجزای اثر است که هنرمند برای ایجاد وحدت و تناسب بین بخش‌های مختلف اثر خود به کار می‌برد. برای مثال ترکیب‌بندی یک شهر، یک اثر معماری، یک اثر موسیقایی، سینمایی، شعر و داستان، و آثار نقاشی و عکاسی دارای ترکیب‌بندی ویژه‌ای هستند که هنرمند برگزیده‌است.

تعادل ، تقارن و ریتم از عواملی هستند که در کمپوزیسیون به آنها توجه می‌شود.

در این سری از پست ها در نظر دارم تا در مورد تکنیک های ترکیب بندی در سینما مطلب بگذارم.
من از اساتید زیادی در حوزه فیلم شنیده ام و حتی در رزومه افراد دیده ام که ؛ فیلمبردارهای حرفه ای و یا بعضی از کارگردان های بزرگ، ابتدا عکاس بوده اند. براستی چرا؟
در این پست ها قرار است متوجه شویم که چرا. با من (اقبالدار) مطالب را دنبال کنید.

بنیامین آرمان طلب

سلام

واقعا منتظر همچین نرم افزاری بودم

دیگه باید کم کم وارد کارهای حرفه ای با ابزار آلات حرفه ای شد.

این پست از دست ندید :)


به تجسم و بازسازی صحنه های پیچیده فیلم قبل از فیلمبرداری «پیش تجسم» ( Pre-visualization یا اختصاراً Pre-vis) گفته می شود. در واقع پیش تجسم عملکردی مشابه استوری بورد دارد با این تفاوت که به خاطر خلق فضاهای انیمیشن سه بعدی نزدیک به واقعیت، بسیار کامل تر و مفیدتر از استوری بورد است. مشکلی که در مورد نرم افزارهای مخصوص پیش تجسم وجود دارد این است که اولا این نرم افزارها گرانقیمت هستند، چیزی بین چند صد تا چند هزار دلار، و ثانیاً به دلیل پیچیدگی شان حتما باید یک pre-vis artist یا متخصص پیش تجسم برای بازسازی صحنه ها به کار گرفته شود.

اینجاست که نرم افزار ShotPro وارد عرصه می شود. یک نرم افزار مخصوص previsualization که مخصوص سیستم عامل موبایل iOS و سیستم عامل دسکتاپ OSX عرضه شده و قرار است به زودی نسخه Android آن هم بیاید و قیمت آن فقط 30 دلار است. بعلاوه نسبت به نرم افزارهای پیچیده مدلسازی سه بعدی، محیط کاربری بسیار ساده تری دارد و می توانید هر نوع ترکیب بندی با هر میزان پیچیدگی را در آن خلق و بازسازی کرده و با تیم فیلمبرداری به اشتراک بگذارید.


بنیامین آرمان طلب

گرچه بیشتر فیلمسازان نسل DSLR در حال حاضر از همین نوع دوربین ها برای تصویربرداری استفاده می کنند، اما بسیاری نیز به سراغ انواع دوربین های دیجیتال سایز بزرگی همچون EPIC و Alexa رفته اند. نکات اولیه فیلمبرداری روی دست در مورد اکثر دوربین های مورد استفاده امروزی قابل اجراست، اما تصویربرداری با دوربین ها و تجهیزات بزرگ تر مقوله کاملاً متفاوتی است. «کریس ویور» در وبلاگ خود پستی قرار داده با مضمون نکاتی برای تصویربرداری روی دست که قطعاً به شما در بهبود مهارت های روی دستتان کمک خواهد کرد.

بنیامین آرمان طلب
۱۰ خرداد ۹۳ ، ۲۰:۴۵

افه های تصویری

حالت هایی از تصویر هستند که به وسیله دوربین ، فیلم برداری می شوند و یا در لابراتوار ایجاد می شوند و فیلمساز از آنها برای انتقال مفهومی خاص به بیننده استفاده می کند.

در فیلم ها با دو مسئله مهم زمان و مکان رو به رو هستیم.
زمان ما برای یک فیلم سینمایی حداکثر سه یا چهار ساعت است ، در حالی که موضوع فیلم به گونه ای است که ممکن است دوره زمانی چندین سال را به نمایش بگذارد ، برای مثال داستان زندگی مردی از کودکی تا پیری اش یا ماجرایی که در طول یک سال از تابستان تا زمستان تداوم دارد. در این حالت نمی توان به یک باره از تصویر یک جوان به تصویر پیری او رفت و یا از یک تصویر که در آن زمین خشک ، چهره ها سوخته و ... به تصویری که در آن زمین پوشیده از برف است رفت. در این حالت باید تمهیدی اندیشید که این گذر زمان به خوبی به بیننده نشان داده شود. درباره تغییر مکان نیز به همین صورت است ، نمی توان به یک باره از چین به آمریکا رفت بدون اینکه تماشاگر را آگاه کرد. در این حالت ها آسان ترین روش آن است که نماها را به سادگی به یکدیگر پیوند بزنیم و با یک زیر نویس که زمان یا مکان را نشان می دهد مشکل را حل کنیم ، ولی این روش ممکن است چندان جذاب نباشد. در این حالت استفاده از تمهیدات دیگر یا افه های تصویری ممکن است مناسب تر باشد.
علاوه بر رفع مشکل زمان و مکان می توان از افه های تصویری برای نشان دادن هم زمان دو رویداد ، نشان دادن کنش و واکنش به طور هم زمان و ... استفاده کرد. در هر حال کارگردان ها ممکن است از افه های تصویری در موقعیت های مختلف استفاده کنند و یا اصلا استفاده نکنند و تمهیدی دیگر بیندیشند.


بنیامین آرمان طلب

در این فایل آموزشی شما با انواع زاویه ها، نما ها ، جرکت ها و ... آشنا خواهید شد.


تمام آموزش ها با تصاویر همراه است.

بنیامین آرمان طلب